Millôr: obra gráfica reúne 500 originais de um artista de difícil classificação. 'Corrosão', 1975. Acervo Millôr Fernandes / Instituto Moreira Sallles.

Millôr: obra gráfica, exposição que inaugura no dia 18 de setembro, no Instituto Moreira Salles de São Paulo, é a primeira retrospectiva dedicada aos desenhos do humorista, dramaturgo e tradutor. Em 500 originais, os curadores Cássio Loredano, Julia Kovensky e Paulo Roberto Pires mapeiam os principais temas que estiveram presentes ao longo de 70 anos de produção do artista.

Nove projetos do arquiteto Paulo Mendes da Rocha, que nunca saíram do papel, nem foram expostos no Brasil, tendo sido vistos somente na Bienal de Veneza, em 2000, fazem parte da exposição, que abre em sua homenagem um mês e meio antes de completar 90 anos.

No total, a mostra traz 11 de seus trabalhos mais radicais e experimentais, que têm, como tema comum, além da água, a natureza, a paisagem e o território extrapolando a escala arquitetônica.

Hermeto Pascoal fará apresentação, pela primeira vez, no Sampa Jazz Fest. Foto: Gabriel Quintão.

Um dos mais criativos artistas brasileiros, o alagoano Hermeto Pascoal fará apresentação, pela primeira vez, no Sampa Jazz Fest. Com mais de oito mil músicas escritas, segundo o próprio Hermeto, o compositor, arranjador e multi-instrumentista é tido como um dos grandes gênios da música brasileira.

O músico será uma das grandes atrações do terceiro dia do festival (22 de setembro, na Casa das Caldeiras), ao lado do baixista camaronês Richard Bona, do saxofonista Esdras Nogueira e do instrumental dançante paulistano Bixiga 70. Na ocasião, o músico apresenta o disco “Natureza Universal”.

Sobre o Sampa Jazz Fest 2018

De 7 de setembro a 9 de dezembro de 2018, a ​33ª Bienal de São Paulo ​– ​Afinidades afetivas vai privilegiar a experiência individual do espectador.

O título escolhido pelo curador-geral Gabriel Pérez-Barreiro – apontado pela Fundação Bienal de São Paulo para conceber a mostra – remete ao romance de Johann Wolfgang von Goethe ​Afinidades eletivas​ (1809) e à tese “Da natureza afetiva da forma na obra de arte” (1949), de Mário Pedrosa.

German Lorca nasceu um par de meses depois da Semana de Arte Moderna de 1922. Hoje tem 96 anos e conta sete décadas de carreira profissional, mantém o sorriso de menino travesso, é um grande contador de histórias e continua clicando tudo o que lhe desperta o olhar. A sua trajetória pode ser vista no Itaú Cultural, de 25 de agosto a 4 de novembro, na mostra German Lorca: Mosaico do Tempo, 70 anos de Fotografia sintetizada em mais de 150 imagens, além de séries e ensaios fotográficos, projeções, objetos e premiações.

German Lorca (auto-retrato, 1969 a esq.) e em foto de Vilma Slomp. Divulgação / Itaú Cultural.

Com curadoria do jornalista, professor e crítico de fotografia Rubens Fernandes Junior, a exposição tem assistência curatorial do professor e fotógrafo José Henrique Lorca e ocupa os pisos -1 e -2 do instituto. Para eles, as fotografias de Lorca expressam de modo exemplar toda a experiência do período modernista e chegam aos dias de hoje com o mesmo frescor que o aproximam de algumas manifestações e de alguns procedimentos da arte contemporânea.

Procurando emprego, 1948. Foto: German Lorca / Itaú Cultural - Divulgação.

A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, apresenta, de 18 de agosto a 19 de novembro de 2018, a grande exposição coletiva Mulheres Radicais: arte latino-americana, 1960-1985, no primeiro andar da Pinacoteca.