“O flamenco dos ciganos não tem nada a ver com o flamenco para turistas. O verdadeiro flamenco é como o sexo”, disse o infame ator polonês/alemão Klaus Kinski. Como muitos de nós, cuja familiaridade com o flamenco vem do som de estalar castanholas, tocar guitarras e às vezes um cantor em uma boate ou sala de música, o flamenco é visto como um ‘diversão’.

Quando temos o privilégio de ver o verdadeiro flamenco, essa imagem deve ficar gravada em nossas mentes para sempre. É por isso que somos excepcionalmente afortunados por ver a mais alta expressão artística desta extraordinária forma de arte espanhola, uma das mais antigas da dança, apresentada pela mundialmente famosa Companhia Antonio Gades. Infelizmente, a companhia só fará três apresentações aqui no Teatro Bradesco e depois, como parte do Circuito Cultural Bradesco Seguros, seguirá para Porto Alegre, Curitiba e Belo Horizonte. Eles não podem deixar de ser vistos por ninguém que queira compartilhar a paixão que está no coração do flamenco.

O ícone da dança moderna, Martha Graham disse: “A dança é a linguagem oculta da alma, do corpo”. Ela está conosco desde o nascimento da civilização e provavelmente até mesmo antes. Como escreveu o escritor e crítico Walter Sorell, “Antes do homem encontrar um meio de expressão artística no movimento rítmico e medido, ele gostava da sensação de pisar, girar, balançar, swingar, sapatear e saltar. Sempre o fez nas suas danças folclóricas ou naquelas que foram transformadas em formas teatrais – simplesmente porque há uma alegria sem fim na dança”.

A história da dança tem sido o caminho do ritual primitivo individual para as danças folclóricas, uma experiência comunitária que dá alegria e expressão exclusivamente aos bailarinos, às “danças de arte”, realizadas por artistas treinados para o prazer dos espectadores nas cortes e teatros reais. O flamenco é uma expressão pura dessa jornada porque nunca perdeu sua energia alimentada pelo povo, ao mesmo tempo em que transformava apenas uma expressão individual ou coletiva em pública, proporcionando alívio emocional tanto para o dançarino quanto para o espectador. Nenhuma outra forma de dança manteve o seu elo com as suas raízes, como o flamenco. Nenhum outro deixa seus espectadores suando como os dançarinos.

Diz Stella Arauzo, diretora artística da empresa: “O flamenco primitivo dançava puro e em grande parte com música percussiva e não tinha narrativa no sentido das duas obras apresentadas aqui no Brasil, “Carmen” e “Fuenteovejuna”. O flamenco percorreu um longo caminho desde “Bodas de Sangue” (1981) de Carlos Saura, adaptação de uma obra de Federico García Lorca e o primeiro trabalho de dança narrativa de Antonio Gades. Foi, como diz Stella, “um grande passo para contar uma história, inspirada pelas pessoas da Espanha profunda”. O filme, ela diz, foi, “O primeiro flamenco que podia ser visto e entendido em todos os lugares do mundo. Imagine poder explicar sua terra sem uma única palavra.”

Pode-se dizer que o flamenco remonta ao século V antes de Cristo, quando a dança espanhola foi desfrutada como parte da supremacia helênica, através da invasão mourisca das partes sul da Espanha no século VI e do seu domínio que durou 800 anos. A Espanha já hospedou a maior comunidade judaica do mundo e sua rica tradição de música e dança foi naturalmente misturada ao flamenco. O ‘Cante Jondo’ (canto profundo), uma forma inicial de flamenco, escreveu o poeta espanhol Federico García Lorca, “aborda o ritmo das aves e a música natural do choupo negro e das ondas; é simples na velhice e no estilo. É também um raro exemplo de canção primitiva, a mais antiga de toda a Europa” (https://www.todamateria.com.br/flamenco/ )

O que é excepcional é que o flamenco mudou tão radicalmente nas mãos de mestres como Antonio Gades, mantendo a pureza de suas origens. Stella Arauzo faz uma clara distinção entre o ensino de flamenco e ballet e dança estilizada. “A linha principal é que o flamenco não precisa do treinamento dessas outras formas. É mais espontâneo (aparentemente). Atualmente é preciso um estudo incrível e dar máxima importância ao trabalho acadêmico, mas ele nasce nas famílias, sendo improvisado e desenvolvido de geração em geração. Diz-se que o passo mais difícil na aprendizagem do flamenco é o primeiro que o aluno dá. Diz Stella, “É o passo mais emocionante, principalmente o ritmo, compasso, braços, mãos, pés, (talvez muito impacto ultimamente) e as voltas. É muito difícil e você deve ser muito paciente e nunca parar de aprender.

Visto fora da Espanha, o flamenco parece emblemático, mas no país, Stella diria que: “Temos nosso folclore variado na Espanha. Somos deliciosos nas variadas culturas, folclores específicos de cada região e o flamenco faz parte desse caldeirão. Mas para mim é o mais poderoso”. O poder está em toda parte na “Carmen” e “Fuenteovejuna” da trupe. Para Eugênia Eiriz, diretora geral da Fundação Antonio Gades: “A grande evolução e contribuição da “Carmen” de Gades foi misturar o flamenco com as mais sofisticadas formas líricas e teatrais. É uma ferramenta multidisciplinar e muito poderosa”.

Contando a história da revolta de 1476 dos moradores andaluces de Fuenteovejuna que se uniram e mataram o comandante militar que os havia maltratado e escapado do castigo dizendo apenas que “Fuenteovejuna fez isso”, Gades conseguiu brilhantemente usar o poder bruto da dança flamenca e principalmente a música cantada por membros da companhia para transmitir os sentimentos apaixonados dos moradores, impotentes contra a ordem militar, exceto em sua unidade. Se a narrativa é por vezes menos eficaz do que a soberba dança da companhia, o trabalho ainda nos deixa sem fôlego.

A conhecida história de Carmen, amante ardente e defensora da liberdade é mais um pretexto para este trabalho de dança do que uma simples recontagem da história. A brilhante justaposição de um ensaio de uma companhia de flamenco com a história de Carmen é totalmente envolvente. Onde a vida real acaba e o drama teatral começa é sempre deixado para que nós decidamos.

Desde a morte de Gades, em 2004, segundo Eugênia, a companhia se manteve unida e manteve “não apenas o legado coreográfico, mas também a filosofia estilística e teatral”. Novas gerações de bailarinos e coreógrafos estão seguindo o caminho de Antonio Gades.

O crítico Walter Sorell capturou a essência do flamenco quando escreveu: “A dança espanhola é a expressão mais física da emoção do homem. É, seja dançada com extremo abandono, rápida e vigorosa até a nudez animalística, ou com a contenção da paixão terna, a epítome da sensualidade”.

As entregas atuais da Companhia Antonio Gades provam que o flamenco não perdeu nenhuma de sua força e beleza.

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Peter Rosenwald mora em São Paulo e combina sua ocupação como estrategista de marketing para grandes empresas brasileiras e internacionais. Tem também carreira em jornalismo onde atuou por dezessete anos como crítico sênior de dança e música do ‘The Wall Street Journal’. Escreve toda semana no São Paulo São.